Primeras voces desde el archivo de Rafael Humberto Moreno-Durán: el “Capítulo catalán”^{* **}

Antecedentes del “Capítulo catalán”

Si con algún momento de la literatura latinoamericana se llegaron a asociar los nombres de algunos jóvenes escritores que en la década del 70 compartieron la experiencia de escribir fuera de sus países de origen, sería con el boom de la literatura latinoamericana. Esta asociación los obligaba a ser considerados en relación con un grupo con el que no solo no se identificaban, sino contra el que habían luchado vehementemente por apartarse. El apelativo post-boom, con el que se les solía reconocer, invisibilizaba un extenso número de escritores que luchaban por abrirse lugar en medio del hermético espacio que el impacto del boom había creado.

Uno de los ejemplos de esta asociación, que en el caso de la literatura colombiana puede citarse por el extremo carácter de referencialidad temporal que se le otorga a la obra del escritor colombiano perteneciente al boom, es el libro de Juan Gustavo Cobo Borda La narrativa colombiana después de García Márquez (1989). En este, el autor, fiel al subtítulo que llevaría el apartado que comparte su nombre con el libro (“Visión a vuelo de pájaro”), hace una somera mención de algunos de esos nuevos escritores, entre los que se encuentran aquellos que, como Moreno-Durán, “llevan ya varios años viviendo en Europa y que logran conciliar una libertad indudable con un trabajo artesanal más riguroso” (Cobo Borda, 1989, p. 114). Además, realiza unas brevísimas reseñas de algunas de las obras de estos autores -seleccionadas con el criterio de haber sido publicadas en 1981- ya que, como supone Cobo Borda, “bien pueden servir para señalar algunas preocupaciones comunes y apuntar hacia determinados virajes” (p. 114). Un análisis de los libros reseñados nos permite ver que más allá del asunto cronológico y del reconocido carácter urbano de su novela El toque de Diana (rasgo que ciertamente compartirá con las demás), Moreno-Durán no se podría considerar como parte de este grupo de jóvenes escritores al que Cobo Borda denomina “la generación del goce pagano”, puesto que es la “frivolidad” el criterio que los unifica.² Recordemos que, a manera de conclusión, Cobo Borda termina diciendo: “La literatura colombiana, tan seria y tan tonta, parece haber descubierto, siempre con retardo, en este año de gracia de 1981, las virtudes de la frivolidad” (p. 123).

Por su parte, Ángel Rama parecía haber apreciado con mayor amplitud el asunto de las generaciones posteriores al boom. Había advertido tanto las ventajas del auge editorial que este representó para el resto de los escritores latinoamericanos como la enorme dificultad que significó -para los contemporáneos y posteriores- hacerse a un lugar en el campo de la literatura latinoamericana. Ya en el título del prólogo de su antología Novísimos narradores hispanoamericanos en marcha (1982) -“Los contestatarios del poder”-, Ángel Rama daría cuenta de ello. Con esta alusión de indiscutible tinte político, señala la emergencia de un conjunto de escritores cuyos intereses y pretensiones estéticas tuvieron que enfrentarse fervorosamente a los establecidos por el boom. Al respecto, Rama (1982) dirá que

Quizás porque Ángel Rama advierte con claridad la supremacía del boom, preferirá denominar a esta “generación de veinteañeros a los que habría de esperar una ruda pelea para encontrar su voz propia entre los innumerables ecos que repetían el modelo triunfante de los mayores” (p. 459) con el apelativo de “Novísimos escritores latinoamericanos”. Bien visto, con este gesto realiza un quiebre nominal que, si bien puede parecer insignificante, les concede una independencia sin precedentes.

Si bien es cierto que en términos generales el propósito de esta nueva generación pudo haber sido oponerse a los principios estéticos del boom,³ es posible que el ejemplo más contundente de esta enérgica lucha, en la literatura colombiana, sea la novela El titiritero (1977), del escritor colombiano Gustavo Álvarez Gardeazábal. Tal como lo menciona el crítico estadunidense Seymour Menton, en un apartado de su libro La novela colombiana: planetas y satélites (1978), en esta novela de Gardeazábal, la influencia de la obra de García Márquez es rehusada abierta y drásticamente. En ella, el narrador le aclarará al lector que

Tanto Menton como Rama identifican en la nueva literatura colombiana el propósito de escapar al realismo mágico. Ángel Rama reconocerá este gesto en la recuperación del realismo, mientras que Menton (1978) lo hará por medio de lo que consideró un proceso de desmitificación, ya que, según él, “Desde Asturias y Carpentier hasta García Márquez y Carlos Fuentes, la novela se ha caracterizado por la mistificación de la realidad” (p. 360). Recuperación del realismo o desmitificación, lo cierto es que el momento histórico en el cual se desarrolla (y ante el cual responde) el trabajo literario de estos “novísimos escritores latinoamericanos” -incluido el de Moreno-Durán- estuvo drásticamente marcado por aquel fenómeno literario y editorial que recibió el nombre de boom. Dicho de otra manera, por la implacable influencia de consumados escritores como Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Jorge Edwards y José Donoso, entre otros.

“Parábola sobre el retorno, trece años después” (el fragmento suprimido): los motivos del “Capítulo catalán” más allá del garciamarquismo

Por su carácter dialógico -por las evidentes alusiones que hará en contra de la fuerte influencia que la obra de Gabriel García Márquez ejercería en la literatura colombiana-, los motivos del “Capítulo catalán” se pueden rastrear en el espíritu contestatario de estos “novísimos escritores latinoamericanos”. No obstante, un texto mecanografiado, hallado en el archivo de Moreno-Durán, intitulado “Parábola sobre el retorno, trece años después”, nos permite descubrir una razón que le brinda un sentido más completo a los que podrían ser sus motivos (Moreno-Durán en Rodríguez, 2017. Anexo VIII).⁴

Además del contenido, unas anotaciones al margen nos brindan indicios de que este texto habría hecho parte del “Capítulo catalán”. En la tercera página se encuentra una anotación a mano que dice: “Todo esto se religó. Sigue en la Pag.13”, con la cual adquiere sentido la anotación -“Pag.13”- que se encuentra en la primera página de “Parábola sobre el retorno”. En este documento existen algunos fragmentos que fueron escritos a mano y después dactilografiados, unos reubicados, otros suprimidos. Por ejemplo, en las páginas 6, 8, 16, y 17 se pueden apreciar vestigios de estos cambios. Ahora, el fragmento que Moreno-Durán selecciona en “Parábola sobre el retorno”, el cual indica que “continúa en la página 13” (de un texto desconocido), coincide en contenido y ubicación con la tercera versión del “Capítulo catalán” encontrada en el archivo (Moreno-Durán en Rodríguez, 2017. Anexo VIII, p. 120 y Anexo IX, p. 156).

La importancia de este hallazgo, en el propósito de develar los posibles “motivos del Capítulo catalán”, quizás no se encuentre tanto en lo que se ha conservado de este como en lo que Moreno-Durán decidió omitir. El descubrimiento de la correspondencia entre “Parábola del retorno, trece años después” y el “Capítulo catalán” nos permite advertir que, además de la consabida animosidad contra el imperante garciamarquismo, este “capítulo” habría sido -por lo menos en algún punto- la respuesta de Moreno-Durán ante el desconocimiento que de su obra se hace en el libro La novela colombiana: planetas y satélites (1978), de Seymour Menton. Esto no se logra advertir en la versión publicada del “Capítulo catalán”, puesto que todas las alusiones a este libro o a su autor fueron suprimidas. Sin embargo, en la tercera versión, recuperada del archivo, se puede ver que aparentemente, en la segunda revisión que Moreno-Durán le hace al texto, termina de tachar el resto de estas alusiones (Moreno-Durán en Rodríguez, 2017. Anexo IX, p. 160).

Para comprender mejor este asunto hace falta hablar un poco de este libro. El símil que Menton sugiere desde el título es bastante claro; con planetas hará referencia a ciertas obras de considerable importancia alrededor de las cuales orbitarán -como satélites- aquellas menos importantes, que “sin embargo -dirá Menton- merecen leerse y estudiarse por sus propios valores intrínsecos y por la posibilidad que ofrecen de descubrir las imperfecciones o debilidades que les han impedido alcanzar la misma categoría de las cuatro grandes” (Menton, 1978, p. 6). Para Menton, estas cuatro novelas fundamentales de la historia de la literatura colombiana serán: María (1867), de Jorge Isaac, Frutos de mi tierra (1896), de Tomás Carrasquilla, La vorágine (1924), de José Eustasio Rivera, y Cien años de soledad (1967), de Gabriel García Márquez. Cada una de estas novelas será la obra cumbre de su respectivo momento en la literatura colombiana: el romanticismo, el realismo, el criollismo, y el boom (Menton, 1978, p. 5).

Si bien el análisis que se plantea en este libro llega hasta el auge de la literatura latinoamericana, conocido como boom, es posible que Moreno-Durán se haya sentido ignorado debido a que, en el prólogo, Menton (1978) dirá haber conocido en Bogotá, Cali y Medellín a un gran número de autores, críticos y aficionados a la literatura con quienes pudo conversar acerca de su libro, así como de otras obras que merecían ser consideradas (p. 11). Entre las personas a quienes Menton pide disculpas -“por no haber dedicado un capítulo a la obra predilecta de alguno de ellos” (pp. 11-12)- se encontrarán nombres de autores menores y contemporáneos de Moreno-Durán, sin que él haya sido tenido en cuenta. Este sería el caso de Fanny Buitrago e Isaías Peña Gutiérrez, ambos nacidos en 1943, o de Gustavo Álvarez Gardeazábal, nacido en 1945, entre otros.

La relación entre el libro de Menton y “Parábola sobre el retorno, trece años después” es incuestionable. Los indicios de esta relación se plantean desde el título. En todo caso, debemos tener en cuenta que este posee un carácter polisémico cuyos significados más amplios solo se logran aprehender cuando se ha leído el texto. Observemos que, en una primera aproximación, el vocablo “parábola” nos hará pensar que se refiere a una narración de la que se deduce, por comparación o semejanza, una enseñanza. Sin embargo, un análisis del título, posterior a la lectura del texto, nos permitirá conjeturar dos posibles interpretaciones más. Por una parte, con “parábola” aludirá a la figura que crean los cuerpos celestes del sistema solar, conforme a la forma elíptica en que orbitan. Acepción que, como veremos más adelante, ocupará un lugar fundamental. Por otra parte, esta forma elíptica se podría relacionar con cierto tipo de tratamiento del lenguaje presente en el texto. Es decir, podemos entender “parábola” como la trasnominación de elipsis; figura retórica -de la que se sirve Moreno-Durán- que consiste en la omisión de algunos elementos del discurso que darán como resultado la inevitable reciprocidad del lector.

Ahora, el título no alude exclusivamente a uno de estos posibles significados. Su virtud radica justamente en la ambivalencia. Podemos decir entonces que se tratará de un texto del que se deduce una verdad, en el que se utiliza el movimiento elíptico de un cuerpo celeste como metáfora, y en el que a través de la omisión -o del soslayo- se darán a conocer sus propósitos. El primer ejemplo que se puede encontrar de estos tres sentidos que se le ha dado a “parábola” corresponderá con el de la omisión como figura retórica; como recurso literario. Bastará leer el comienzo para reconocerlo:

Si bien Moreno-Durán no menciona a Seymour Menton ni el título de su libro, la alusión es tan evidente que no necesita hacerlo. Este mismo efecto se logrará cuando insinúa el predominante lugar que ocupa la figura de García Márquez en la literatura colombiana:

Existe también un fragmento en el que se corroboran los otros dos sentidos que se le han dado a la palabra “parábola”:

En estos fragmentos podemos observar que el sentido polisémico del título se despliega y que estas acepciones responden al símil que Menton propone. De esta manera, aquel sentido de “parábola”, que describe el trasegar de un cuerpo celeste, cobra pleno sentido. De hecho, se puede advertir que, en el marco de esta semejanza, Moreno-Durán se reconocerá como Cometa. Una coincidencia le servirá para incluirse de este modo en la analogía. Justo en 1986, año en el que vuelve a Colombia después de trece años de residir en Barcelona, se da un acontecimiento astronómico que se repite, aproximadamente, cada 76 años: el paso del cometa Halley. Suceso del cual, R.H. dirá que “cualquier aficionado a la adición mágica se dará cuenta de la reconfortante casualidad, pues basta descomponer los elementos del guarismo 76, sumarlos y obtener como resultado el número 13, que no sólo es mi número de suerte sino también el lapso que he permanecido ausente de mi país” (p. 122).

Dada la convergencia de estos dos acontecimientos excepcionales, Moreno-Durán entablará una relación que usará para incorporarse en el universo descrito por Menton. Su ingenio consistirá en realizar una ampliación del símil. Es decir, en crear una categoría que, si bien no existe, le corresponde a cabalidad. Con esta argucia no solo reclama un lugar en la tradición literaria; también manifiesta su tenaz propósito de distanciarse de cualquier clasificación de su obra en el marco de lo que era la literatura colombiana, en especial del influjo de la obra de García Márquez. Tanto la alusión directa a Menton como su lugar en el símil que este propone se aprecian en el siguiente fragmento:

En este fragmento se toca tangencialmente lo que en esencia no solo será el motivo de “Parábola sobre el retorno” o del “Capítulo catalán”, sino el de la totalidad de La Augusta Sílaba: la incesante inquietud de Moreno-Durán en relación con su identidad y su existencia como narrador; el afán de reclamar su lugar en una tradición literaria que, según lo manifiesta en este texto, fue apática a su obra. Así lo dirá Moreno-Durán:

Planeta, Satélite o Cometa, en todo caso, el motivo que subyace en el proyecto autobiográfico de Rafael Humberto Moreno-Durán -y que quizás en ninguna otra parte lo manifiesta más claramente que en “Parábola sobre el retorno” (texto del que un poco menos de la mitad se conservaría en la versión mecanografiada, y que se suprime completamente en la versión publicada del “Capítulo catalán”)- será su afán de encontrar un lugar en la literatura nacional. A esto hará referencia cuando asegura que “Como lo único que quedaba claro es que yo pertenecía a esta galaxia, tenía que buscarme un lugarcito propio, no fuera que algún científico desvelado me descubriera una noche y me confundiera con un ovni o un asteroide” (p. 120).

Responder a esta necesidad identitaria, sin que esto signifique tener que adherirse a algún grupo o movimiento, prevalece sobre cualquier otra posible intención de Moreno-Durán. De hecho, se puede decir que aun su recalcitrante actitud contra la emblemática figura de García Márquez surgiría de esta angustia ontológica. Pensemos, por ejemplo, cuando se pregunta “¿quién era yo para permanecer inmune al virus de la maconditis, para vapulear a nuestra queridísima literatura de la violencia, para ignorar a nuestros gamines y chinos de la calle?” (Moreno-Durán en Rodríguez, 2017. Anexo VIII, p. 122). El hecho de que generalmente incluya otros ejemplos de la literatura colombiana nos demuestra que no se trata de un asunto que tenga que ver específicamente con la obra de García Márquez. Sí, acaso, con la descomunal sombra que su figura desplegaría sobre sus coetáneos y sucesores.

Por otra parte, en “Parábola sobre el retorno” se encuentra tan marcada la apropiación del símil de Menton que, de no haberlo suprimido, el verdadero propósito del “Capítulo catalán” habría sido desplazado. Démonos cuenta de que incluso esta inquietud tan significativa para Moreno-Durán se manifiesta dentro de la misma lógica: “con la vista puesta en el diorama celeste […] una noche de ontológico insomnio me tomé la libertad de preguntarme cuál era el lugar que mi modesta obra ocupaba en el concierto de las constelaciones patrias” (p. 120). Las referencias son tan evidentes que de no haberlas suprimido del “Capítulo catalán” parecería que lo esencial fuera responder a Menton.

Entre Quijote y Juan Preciado: estrategias textuales en el “Capítulo catalán”

Con relación a su propósito de inscribirse en la tradición literaria, podemos ver que aun cuando en Como el halcón peregrino R.H. dice que su intención era registrar la “fiel sucesión de afectos y lealtades” que mantuvo con algunos escritores, ya que estas le permitieron comprobar que él también era memoria (Moreno-Durán, 1995, p. 11) -es decir, que también hacía parte de la historia de la literatura latinoamericana-, en ningún otro texto de los que comprenden La Augusta Sílaba se plasma, tan rotundamente, su afán por hacer parte de la tradición literaria como en el “Capítulo catalán”. Por esta razón, dicho texto se puede considerar el eje del vasto conjunto de su producción autobiográfica.

Cualquiera que conozca su trayectoria como escritor podrá argüir que los cerca de quince años que reside en Barcelona ocupan un periodo insoslayable de su vida, y que el asunto no requeriría mayor atención. No obstante, la relevancia de este capítulo trasciende dicha obviedad. De hecho, si el halcón peregrino es la tentativa de legitimar su “alto vuelo” a través del trato que mantuvo con algunos de los más significativos representantes de la literatura latinoamericana,⁵ esta intención podría entenderse como la ampliación del sentimiento que habría comenzado a materializarse años atrás en el “Capítulo catalán”.

Así las cosas, este “capítulo” -entendido también como el periodo de su vida que va desde 1973 hasta 1988- resulta imprescindible para el estudio y la comprensión de su proyecto autobiográfico. El “Capítulo catalán”, más allá de ser un particular recuerdo barcelonés -como a primera vista nos podría hacer creer su nombre-, representa la intención de escribir un momento en la historia de la literatura colombiana y latinoamericana con el cual no solo por fin se identifica Moreno-Durán, sino en el que él mismo es su principal integrante. En este sentido, el texto es testimonio de la urgencia de un escritor colombiano por inscribirse, más que en la literatura nacional, en un momento de la historia latinoamericana y universal.

Analicémoslo desde el comienzo. En el primer párrafo del “Capítulo catalán” se logran advertir dos alusiones literarias que, vistas a la ligera -como resultado de una simple pretensión lúdico-creativa-, podrían llegar a entenderse y tildarse de artificiosas y poco significativas. Sin embargo, lejos de serlo, son una excelente muestra de la pericia con que Moreno-Durán, sirviéndose de su acervo literario, postula los puntos centrales sobre los que ahondará. En aras de una mejor comprensión, hace falta citar dicho comienzo:

Es evidente que estas alusiones pasan inadvertidas si se desconoce el emblemático inicio de Pedro Páramo, la “existencia” de aquel “caballero rico y discreto y amigo de holgarse a lo honesto y afable”: Don Antonio Moreno (Don Quijote II, LXII, p. 1021) y, por extensión, aquella experiencia de Don Quijote en la imprenta.

Puesto que en estas alusiones de aparente intrascendencia se podrían entrever algunas manifestaciones de su subjetividad,⁶ sería conveniente analizarlas individualmente. Con la recreación del inicio de Pedro Páramo, R.H. lograría metafóricamente dos cosas. En principio, presentarse como un sujeto literario; como un protagonista de la literatura latinoamericana. El hecho de que Juan Preciado vaya a Comala en busca de su padre correspondería con la intención de R.H. de ir a Barcelona en busca de los antepasados de su vocación literaria. Claramente, es su apellido paterno lo que le sirve de “acorde pivote” para entablar la relación ficcional que le permite moverse entre Pedro Páramo y el Quijote; entre Juan Preciado y el Caballero de la triste figura; entre Bogotá y Barcelona. Asimismo, R.H. manifestaría el sentimiento de haber llegado a Barcelona sin lo que consideraba una “prehistoria literaria”, sirviéndose de la imagen de aquella realidad fantasmagórica con la que se encuentra Juan Preciado al llegar a Comala. Al respecto, vale la pena recordar que este sentimiento de “desolación” ante la falta de un pasado literario se puede advertir con claridad en una entrevista que le hace Gabriel Restrepo en el 2004. Observemos que ante el comentario que le hace Restrepo con relación al hecho de que, al irse a Barcelona, R.H. llevara el manuscrito de sus primeras obras (De la barbarie a la imaginación y Juego de damas), Moreno-Durán responderá:

Con relación al pasaje de Quijote en la imprenta, se pueden advertir varias cosas. En principio, que la importancia de Barcelona en el campo editorial es lo que lleva a Moreno-Durán a establecerse en esta ciudad y no en otra. Esta asociación que establece Moreno-Durán (1986) entre la escena de Quijote en la imprenta y la importancia de Barcelona se corrobora cuando dice que “basta recordar que no en vano Barcelona es la capital mundial de la edición en lengua castellana y que de tal hecho dio testimonio don Quijote en su visita a la imprenta” (p. 122). En suma, la alusión de esta escena le sirve a Moreno-Durán tanto para resaltar el ambiente propicio que reconoce en Barcelona para sus aspiraciones editoriales como para reafirmarse como sujeto literario. Además de esto, en la descripción de dicho pasaje podemos advertir el altísimo criterio que le atribuía a cualquier oficio que tuviera que ver con lo literario. Lo cual, bien visto, no es otra cosa que una apreciación indirecta de sí. Veámoslo:

Ahora bien, este pasaje adquiere otros sentidos. Por una parte, se puede asociar con la intención de Moreno-Durán de dar a conocer su experiencia en el desempeño de distintas labores en la industria editorial. Esta posible acepción la confirmará cuando dice:

Por otra parte, también se puede relacionar con el deseo de descubrirse, del mismo modo que don Quijote, protagonista de una historia, que en este caso no es otra que la de la literatura latinoamericana. Entendido de esta manera, la importancia que Moreno-Durán le otorga a esta icónica escena metaficcional, en la que el héroe cervantino -personaje literario por antonomasia- ingresa a la imprenta en donde se está trabajando en un libro que trata de sí, daría cuenta de este deseo.

En el marco de esta similitud, el “Capítulo catalán” será la historia de un escritor que crea la historia en la que él mismo será el personaje; será aquel pasaje de la literatura latinoamericana en el que -como don Quijote- Moreno-Durán se reconoce protagonista. Con la diferencia de que en esta oportunidad habría tenido que ser el mismo personaje quien la escribiera. La relación de este fragmento con la pretensión autobiográfica de constituirse como sujeto literario, y protagonista de un momento de la literatura latinoamericana, se ratifica al final del texto, cuando Moreno-Durán (1986) dice que

En suma, más que una simple tentativa emancipadora o un gesto renuente frente a la literatura nacional y al realismo mágico, el “Capítulo catalán” es la manera en que Moreno-Durán nos deja saber el momento de la literatura al que perteneció.

El Capítulo catalán (1965-1987): un momento de la literatura colombiana y latinoamericana

Hasta el momento, con “Capítulo catalán” se ha aludido al texto homónimo que se publica por primera vez en 1985. En otras palabras, nos hemos limitado a considerar uno de los fragmentos que conforman el conjunto de su experiencia vivida; proyecto autobiográfico al que, con la intención de señalar su calidad de obra en continuo desarrollo, tituló La Augusta Sílaba. Sin embargo, hablar de Capítulo catalán es evocar un momento de la literatura, un periodo aproximado de veinte años en el que un grupo de escritores latinoamericanos, siguiendo sus aspiraciones literarias, se habría ido a vivir a Barcelona. Si lo acotamos al ámbito de la historia de la literatura nacional, es hablar de uno de los diferentes capítulos que tratarían de la literatura de la diáspora. En este caso particular -como su nombre lo indica-, de aquella que se habría establecido en Barcelona. Siendo así, considerar la figura de Moreno-Durán dentro de dicho momento de la literatura es atender a un caso específico de este periodo. También es pensar en un escritor que advierte y escribe el momento histórico del cual hace parte. En este otro sentido, el “Capítulo catalán” es el testimonio de este periodo, y R.H., amanuense y personaje.

Esta especie de caja china, esta historia dentro de otra, que se despliega cuando se considera el “Capítulo catalán” como momento histórico y, a la vez, como texto que da cuenta de él -o a Moreno-Durán como historiador y personaje de su momento- se logra apreciar cuando R.H. esclarece el sentido del texto:

Ahora bien, si se conviene en que el “Capítulo catalán” es la tentativa de escribir un momento de la literatura colombiana y latinoamericana, uno se podría preguntar por qué Moreno-Durán no lo hace en el marco de su obra ensayística. Pensemos que si el capítulo se tuviera que incluir en alguno de sus libros, y el principio histórico fuera el principal criterio para hacerlo, este libro no podría ser otro que Denominación de origen: momentos de la literatura colombiana (1998). Como el subtítulo lo expresa, en este libro R.H. elabora un recuento de los momentos de la literatura nacional. Este análisis irá desde “La escritura de las fundaciones” hasta el periodo que corresponde a una generación anterior a la suya, es decir, al boom. En otras palabras, si se llevara a cabo una actualización de este libro atendiendo al orden cronológico sobre el que está construido, nos daríamos cuenta de que ningún otro momento le sucedería más claramente que el de aquella “Generación Trashumante” a la que Luz Mary Giraldo llamaría la “generación de la ruptura”⁷ o “del deslinde del boom”.⁸ Por supuesto, pertenecería a este periodo aquel conjunto de escritores latinoamericanos que residieron en Barcelona bajo la sombra de esa suerte ambivalente que fue el boom de la literatura latinoamericana, a la que Moreno-Durán enmarca en un lapso bajo el nombre de “Capítulo catalán”. Volviendo a la cuestión de por qué no incluye este en su obra ensayística y, por el contrario, lo incluye dentro de su obra autobiográfica, en el liminar de Denominación de origen podemos hallar una respuesta:

Cuando R.H. dice ser “juez y parte” enuncia los dos tipos de aproximaciones que podría llegar a realizar. Estos corresponden, respectivamente, al ensayo y la autobiografía. Con “juez” se podría pensar en la aparentemente distante e imparcial aproximación que sugiere la escritura ensayística. Con aquello de ser “parte”, indudablemente, en la aproximación más subjetiva de quien ha sido partícipe de la historia que narra, es decir, con la escritura autobiográfica. Si bien ser al mismo tiempo “juez y parte” pudiera ubicarlo en un punto medio entre la ensayística y la autobiografía, parece que la falta de objetividad que Moreno-Durán encuentra en el hecho de que sea él mismo quien señale el momento de la literatura al que pertenece, lo lleva a ubicar este texto en un ámbito en el que la subjetividad se encuentra un poco más a sus anchas. Quizás sea en este punto en donde mejor se logre ver la estrecha relación que existe entre el ensayo y la autobiografía, así como las posibles razones que llevan a un autor a tratar determinados asuntos utilizando uno de estos dos tipos de escritura.

El “Capítulo catalán” transita estilísticamente entre el ensayo y la autobiografía; entre lo contundente que sugiere la imagen del “juez” y el testimonio tendencioso pero irremplazable de quien ha hecho “parte” de lo que relata. Por supuesto, Moreno-Durán sabe que para consolidar un momento de la literatura debe considerar y definir cuestiones formales como su denominación, cómo se enmarca y se divide históricamente, quiénes lo integran, qué obras hicieron parte de este momento, etc. Su propósito se hará evidente desde el segundo párrafo de la segunda página del “Capítulo catalán”. En este, R.H. se pregunta “¿cómo ignorar aquí esa larga lista de escritores que en los últimos veinte años han hecho de Barcelona su refugio y su lugar de trabajo?”. Bien visto, en esta pregunta retórica involucra tres de los mencionados aspectos. Primero, el asunto de los integrantes; segundo, el tiempo que duraría, y tercero, el porqué de su nombre. Sobre este último aspecto dirá que se llama Capítulo catalán “porque la común experiencia catalana forma ya parte de la biografía de todos aquellos que -supongo- por exigencias y expectativas del oficio hemos vivido largos años en Barcelona” (Moreno-Durán, 1986, p. 115). Por otra parte, su respuesta esclarece los criterios que le darán unidad a dicho momento. Para empezar, se tratará de la “común experiencia” que habrían compartido algunos escritores latinoamericanos al residir y escribir en Barcelona, teniendo en cuenta que sus integrantes se caracterizarán por haber emigrado a esta ciudad respondiendo a sus aspiraciones literarias. Quizás por esta razón, justo después de esta respuesta, agregará que “Las razones por las que algunos colombianos recalamos en esta ciudad son tan diversas y a diferencia de escritores de otros países de América Latina en ningún caso obedecieron al patético imperativo del exilio forzoso que por la misma época desmanteló el mapa cultural y político del continente” (p. 115).

Respecto al tiempo, hará falta precisar el lapso de veinte años que Moreno-Durán menciona. Si bien R.H. identifica a José María Vargas Vila, a Antonio José Restrepo y a Jorge Zalamea como antecesores de “una larga y ya tradicional peregrinación de escritores a Barcelona” (p. 115), será solo con la llegada de la escritora colombiana Alba Lucía Ángel a esa ciudad, en 1965, que R.H. reconoce el inicio de un primer momento del Capítulo catalán. A este periodo lo denomina el de “el grupo de los ilustres” debido a “la presencia triunfal” de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Donoso y Jorge Edwards, integrantes del boom que residían en Barcelona. Este primer periodo, de acuerdo con el “Capítulo catalán”, terminará en 1979, año en el que los últimos dos “ilustres”, Jorge Edwards y José Donoso, dejarían la ciudad.⁹

En términos generales, el Capítulo catalán como periodo histórico consta de dos momentos. El primero (de 1965 a 1972 aproximadamente) marcado por la presencia del grupo de “los ilustres”. El segundo (de 1972 a 1986) determinado por la obra de estos jóvenes escritores, posteriores al boom, que conformarían el Capítulo catalán. En cuanto a los integrantes y a las obras que hicieron parte de dicho Capítulo, podemos ver que Moreno-Durán no desconoce los diversos escritores que sin haber residido, publicaron en Barcelona por esa época -como es el caso de Gustavo Álvarez Gardeazábal, Manuel Mejía Vallejo, Pedro Gómez Valderrama, Manuel Zapata Olivella y Álvaro Mutis-; no obstante, de acuerdo con esa primera condición que se había identificado, solo reconocerá como parte de lo que sería el canon del Capítulo catalán las obras de aquellos que habrían vivido y publicado en Barcelona. Al respecto, Moreno-Durán (1986) dirá que

Ahora, lo que podría pasar inadvertido del canon que Moreno-Durán establece es el hecho de que a través de este se presenta, indirectamente, como el mayor representante de este periodo. Nótese que de los autores que menciona, él mismo es el que tiene la mayor cantidad de títulos. Mientras el resto cuenta con una o dos publicaciones, Moreno-Durán cuenta con seis, lo cual lo convierte, si no en el más representativo escritor del “Capítulo catalán”, por lo menos en el más prolífico. Asunto que, atendiendo a las apreciaciones que hace R.H con relación al hecho de ser publicado, vendría siendo lo mismo. Observemos cuando dice:

Si bien no existe una correspondencia necesaria entre lo cualitativo y lo cuantitativo, en el fondo es lo que parece sugerir Moreno-Durán con el tema de las publicaciones. Esta idea la hará más evidente cuando después de dedicarle un fragmento considerable al asunto de las múltiples dificultades que un escritor debe superar para ser publicado en el extranjero, termina sugiriendo que el libro, como resultado final, es la muestra de haberlas superado y que “[…] este hecho implica ya un valor cualitativo difícil de ignorar” (p. 118). Dado que el hecho de las publicaciones es, indudablemente, un factor esencial en un periodo literario, podemos decir que el “Capítulo catalán” se inicia en 1972 con la publicación de Dos veces Alicia, de Alba Lucía Ángel, y se cierra en 1987 con la publicación de Los felinos del canciller, de Rafael Humberto Moreno-Durán.

En conclusión, en el “Capítulo catalán” Moreno-Durán bosqueja el armazón de un momento de la literatura que estaba pasando inadvertido, y elabora las estrategias textuales para que alguna vez pudiera ser comprendido y actualizado. El autor tuvo plena consciencia del lugar que ocupó dentro del momento que se había esmerado por relatar, y sabía que una posible continuación de su libro implicaría que lo tuvieran en cuenta. Sin embargo, prefiere confiar esta continuidad histórica a la futura crítica. Sabe también que después de eso no queda otra cosa que esperar. Escribe el “Capítulo catalán” con la esperanza de quien lanza una botella al mar, pero lo hace con la certeza de que su mensaje será encontrado y atendido. Esta convicción nos la dará a conocer al final de “Parábola sobre el retorno”:

Retomando el paralelo cervantino, esta fe que Moreno-Durán deposita en la crítica futura comparte el mismo espíritu que manifiesta Quijote en su primera salida y se podría expresar con la misma gallardía que el Caballero de los leones lo habría hecho. Además, a quien esté familiarizado con la figura de Rafael Humberto Moreno-Durán no le resultará descabellado imaginarlo blasonando: “Dichosa edad y siglo dichoso aquel adonde saldrán a luz las famosas hazañas mías, dignas de entallarse en bronces, esculpirse en mármoles y pintarse en tablas, para memoria en lo futuro” (Don Quijote I, II, p. 35).